第48章（2 / 4）
除去弗莱那种色彩恐怖诡异的风格，大部分同学的色彩风格偏向也都是亮丽明艳，包括谢少白和何絮，也是一样。
尤其是何絮，高饱和的色彩表达就是她的特点。
因此林非染那时候就想好了，他要用一个与众不同的颜色表达。
他要在一众亮丽明艳的色彩中，脱颖而出。
他打算创作一幅色彩低饱、高级灰的画。
在上一世，这类颜色有段时间还曾经在大众文化中“文艺复兴”过，这就是大名鼎鼎的——莫兰迪色系。
当时火到什么地步呢？
连许多不了解艺术，不知道莫兰迪是何许人也，但看到一些低饱和、令人舒适的颜色时，一顶“莫兰迪色系”的帽子，就扣了上去。
那会儿“莫兰迪色系”的服饰、滤镜是满大街，是流行时尚的代名词。
其实这也变相说明，这类颜色，很多人会喜欢。
莫兰迪这位大师其实最令人熟知的，是他各种深思后绘画出的静物画，风景也有，但不多，画风朴实，简单，概括，并不如其他风景大师的画作那么令人惊艳。
但他的色彩理念却给后人带了深远影响。
大量运用各种降纯后的灰调中性色，探寻各种灰调间的变化、微差与和谐。此外，画面中的微微光感，也让画更显得自然，拥有氛围感。
表现形式和风格林非染已经确定，剩下来的，就是破题。
他该用创作一幅什么样的内容。
向死而生，死亡与新生，可以是死与生的转化，最后的重点是落脚点在于“生”。
林非染忽然想到了一个典故——腐草为萤。
这最早记录于《礼记·月令》，“季夏之月……腐草为萤。”
也有诗句化用了这个典故：梦里有时身化鹤，人间无数草为萤。
这二者都蕴含了古人的浪漫奇想。
腐草可以幻化为漫天飞舞的萤火虫。
当然了，这是古人的幻想，腐烂的草自然不会变成萤火虫。
按照后来现代的科学说法，应当是夏日的萤火虫会在水草边产卵，落入草根泥土中，次年破茧而出。
但“腐草为萤”这个典故，以及典故后蕴含的深意，意境深远，充满哲思。
腐草落败，转化为生动的萤火虫，死与生就此转换，自然循环。
林非染打开艺术生成器，先将大背景色调定下，很快，灰蓝色的夜景基调占满画布。
之后，林非染在画面中下部位，揉进被降纯调和后的灰橄榄绿和灰棕色，与背景的灰蓝色融合。
这处林非染用了自制的肌理笔刷，厚重堆积的笔触形成了斑驳的纹理，潮湿角落里，腐烂的草甸，已现雏形。
低饱和度的灰蓝颜色基调，更是突出了画面的静谧，甚至说是，腐朽、死气沉沉。
紧接着，林非染开始细化，夜晚摇曳的草，泥土下半掩埋的草根……细节融于整体色彩基调中，和谐统一中又蕴含着变化。 ↑返回顶部↑
尤其是何絮，高饱和的色彩表达就是她的特点。
因此林非染那时候就想好了，他要用一个与众不同的颜色表达。
他要在一众亮丽明艳的色彩中，脱颖而出。
他打算创作一幅色彩低饱、高级灰的画。
在上一世，这类颜色有段时间还曾经在大众文化中“文艺复兴”过，这就是大名鼎鼎的——莫兰迪色系。
当时火到什么地步呢？
连许多不了解艺术，不知道莫兰迪是何许人也，但看到一些低饱和、令人舒适的颜色时，一顶“莫兰迪色系”的帽子，就扣了上去。
那会儿“莫兰迪色系”的服饰、滤镜是满大街，是流行时尚的代名词。
其实这也变相说明，这类颜色，很多人会喜欢。
莫兰迪这位大师其实最令人熟知的，是他各种深思后绘画出的静物画，风景也有，但不多，画风朴实，简单，概括，并不如其他风景大师的画作那么令人惊艳。
但他的色彩理念却给后人带了深远影响。
大量运用各种降纯后的灰调中性色，探寻各种灰调间的变化、微差与和谐。此外，画面中的微微光感，也让画更显得自然，拥有氛围感。
表现形式和风格林非染已经确定，剩下来的，就是破题。
他该用创作一幅什么样的内容。
向死而生，死亡与新生，可以是死与生的转化，最后的重点是落脚点在于“生”。
林非染忽然想到了一个典故——腐草为萤。
这最早记录于《礼记·月令》，“季夏之月……腐草为萤。”
也有诗句化用了这个典故：梦里有时身化鹤，人间无数草为萤。
这二者都蕴含了古人的浪漫奇想。
腐草可以幻化为漫天飞舞的萤火虫。
当然了，这是古人的幻想，腐烂的草自然不会变成萤火虫。
按照后来现代的科学说法，应当是夏日的萤火虫会在水草边产卵，落入草根泥土中，次年破茧而出。
但“腐草为萤”这个典故，以及典故后蕴含的深意，意境深远，充满哲思。
腐草落败，转化为生动的萤火虫，死与生就此转换，自然循环。
林非染打开艺术生成器，先将大背景色调定下，很快，灰蓝色的夜景基调占满画布。
之后，林非染在画面中下部位，揉进被降纯调和后的灰橄榄绿和灰棕色，与背景的灰蓝色融合。
这处林非染用了自制的肌理笔刷，厚重堆积的笔触形成了斑驳的纹理，潮湿角落里，腐烂的草甸，已现雏形。
低饱和度的灰蓝颜色基调，更是突出了画面的静谧，甚至说是，腐朽、死气沉沉。
紧接着，林非染开始细化，夜晚摇曳的草，泥土下半掩埋的草根……细节融于整体色彩基调中，和谐统一中又蕴含着变化。 ↑返回顶部↑